De Koerdische bewerking van het toneelstuk “Mockery of Fear” van Dario Fo is in Istanbul verboden, hoewel de Turkse versie jarenlang kon worden uitgevoerd. De theaterregisseur Ayşe Emel Mesci trekt het verbod in twijfel.
De uitvoering van het toneelstuk “Bêrû” (Gezichtsloos) van de theatergroep Jiyana Nû (Nieuw Leven) is door de Turkse autoriteiten in Istanbul verboden in verband met de “openbare orde”. De Koerdische komedie is gebaseerd op een werk van de Italiaanse Nobelprijswinnaar Dario Fo. Jiyana Nû is de theatergroep van het Cultureel Centrum Mesopotamia (Navenda Çanda Mezopotamya) opgericht in 1992.
Theaterregisseuse en actrice Ayşe Emel Mesci ontmoette Dario Fo en zijn partner Franca Rame, die ook actrice, toneelschrijver en dramaturg was, tijdens hun verblijf in ballingschap en voerden hun toneelstukken op. Ze sprak met ANF Nieuwsagentschap over het verbod in Istanbul en wees erop dat de Turkse versie van het stuk al verschillende keren is vertoond in staats- en stadstheaters. “De stukken van Dairo Fo zijn in tal van talen vertaald en worden nog steeds vertoond. Is het een probleem als het in het Koerdisch wordt gespeeld? het is onmogelijk dit te begrijpen”, legt ze verontwaardigd uit.
Het Koerdische stuk, dat al drie jaar in de stadstheaters van Istanbul te zien was, werd tijdens de generale repetitie kort voor de voorstelling verboden. “Dat roept de vraag op of het een hernieuwd politiek offensief is”, zegt Mesci. De criminalisering van een toneelstuk van Dario Fo, dat gaat over het verband tussen politiek, economie en terrorisme, helpt alleen maar om de overtuiging van een gebrek aan democratie in Turkije te versterken. Ze wijst erop dat het verbod in internationale media is opgepakt.
Honderden jaren later nog steeds dezelfde verbodsmentaliteit
Dario Fo ontving in 1997 de Nobelprijs voor Literatuur. In 2013 schreef hij een tekst voor Wereldtheaterdag die in vele talen werd vertaald. “Ik heb de Turkse tekst voorgelezen op verzoek van Dario Fo. Het ging over de relatie tussen theater en repressie”, zegt Ayşe Emel Mesci.
Het bericht van Dario Fo luidde: “Zoals bekend vond de grote uittocht van de Commedia dell’Arte-acteurs plaats in de eeuw van de contrareformatie. Dit gaf opdracht tot de sluiting van alle theaters, vooral in Rome, waar ze werden beschuldigd van het belasteren van de Heilige Stad. Onder de hardnekkige druk van de meest reactionaire sectie van de bourgeoisie en de hoogste vertegenwoordigers van de geestelijkheid, beval paus Innocentius XII in 1697 tot de sluiting van het Teatro di Tordinona, het podium waar volgens moralisten het grootste aantal obscene uitvoeringen had plaatsgevonden.”
Fo citeert kardinaal Carlo Borromeo die ooit zei: “In een poging om het onkruid uit te roeien, hebben we er alles aan gedaan om alle beruchte geschriften op de brandstapel te brengen, ze uit de herinneringen van mensen te wissen en tegelijkertijd degenen te vervolgen die die deze teksten in print verspreidde. Terwijl we sliepen, bedacht de demon duidelijk nieuwe manieren. Wat de ogen zien, dringt zoveel dieper de ziel door dan wat ze in boeken lezen! Het woord gedicteerd door de stem en het begeleidende gebaar verwonden de geest van jonge mannen en vrouwen zoveel dieper dan het dode woord in de boeken. Er is dus een dringende behoefte om de komieken uit onze steden te verdrijven, zoals gebruikelijk is bij ongewenste zielen.”
Met zijn eigen gevoel voor humor stelt Dario Fo: “De enige oplossing voor de crisis is dan ook de hoop dat er een grote jacht op ons wordt geopend, maar vooral op de jongeren die nog de kunst van het theater willen leren: een nieuwe diaspora van komieken, die uit deze hachelijke situatie zeker onvoorstelbare voordelen zullen halen voor een nieuw theater.”
Voelde me thuis in ballingschap
Ayşe Emel Mesci ontmoette Franca Rame en Dario Fo in zo’n “diaspora”. Ze moest Turkije verlaten na de militaire coup op 12 september 1980 en ontmoette Franca Rame in 1981 tijdens hun tournee door Londen. Ze ontmoette Dario Fo in Finland in 1984. Ze vertelt over deze tijd: “Dario stapte het podium op en wees voor de aanvang van het stuk op de theatermensen uit Turkije die het land moesten ontvluchten en in het publiek zaten. Er was een groot applaus. Later traden we op in tenten naast elkaar op de Theater Biënnale van 1986. De twee waren mensen die ervoor zorgden dat we ons thuis voelden in ballingschap. Onze problemen waren ook hun problemen.”
